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"我希望去創造一個環境讓你看見，並成為你的經驗。" 美國藝術家James Turrell直接以光線和空間作為藝術品創作的素材，讓觀眾沉浸在人類感知的極限。《鑽石》是藝術家自 2004 年以來進行的一系列玻璃系列裝置中，規模最大的一件作品。靈感來自於國際航運中一些最狹窄的水道，在這些航段裡，天空被大自然所創造的高聳牆面框住，廣闊的地平線只是驚鴻一瞥。這是一個被塑造的環境，讓觀眾體驗關於天光的冥想。
＊作品於10:00-12:30與14:30-17:00開放參觀。
詹姆斯．特瑞爾 典藏常設展
"我希望去創造一個環境讓你看見，並成為你的經驗。" 美國藝術家James Turrell直接以光線和空間作為藝術品創作的素材，讓觀眾沉浸在人類感知的極限。《鑽石》是藝術家自 2004 年以來進行的一系列玻璃系列裝置中，規模最大的一件作品。靈感來自於國際航運中一些最狹窄的水道，在這些航段裡，天空被大自然所創造的高聳牆面框住，廣闊的地平線只是驚鴻一瞥。這是一個被塑造的環境，讓觀眾體驗關於天光的冥想。
＊作品於10:00-12:30與14:30-17:00開放參觀。
展覽以「禪」為基石，呈現蕭勤65年從探索、轉化至昇華的創作精髓。從1960年代的龐圖運動出發至探索道、炁之東方精神和宇宙觀，蕭勤以自己的文化為根基，結合西方媒材而跳脫物質能量，創造出精神能量的空靈空間的「炁」，過渡至光之躍動系列以及後續的太陽系列與宇宙能量系列，最後我們將走入蕭勤的精萃後的禪境。
蕭勤2019. 05. 02－2019. 11. 03
展覽以「禪」為基石，呈現蕭勤65年從探索、轉化至昇華的創作精髓。從1960年代的龐圖運動出發至探索道、炁之東方精神和宇宙觀，蕭勤以自己的文化為根基，結合西方媒材而跳脫物質能量，創造出精神能量的空靈空間的「炁」，過渡至光之躍動系列以及後續的太陽系列與宇宙能量系列，最後我們將走入蕭勤的精萃後的禪境。
本展「語音」，為藝術家 Jiro Kamata 於台灣的首次重要個展。過去 20 年來，藝術家 投入眾多關於「視覺經驗」的實驗，透過有效調度一系列表現性的技法，以反射與作品的對話性做為實驗目的，在眾多國際大展中 Jiro Kamata 已區隔出一塊獨特的定位。以「語音」為命題，是以聲音、態度、個人識別與表現為本質，指向一個持續進行且被保存的故事。
Jiro Kamata 鎌田治朗特展預告
2019. 10. 04－2020. 05. 03
本展「語音」，為藝術家 Jiro Kamata 於台灣的首次重要個展。過去 20 年來，藝術家 投入眾多關於「視覺經驗」的實驗，透過有效調度一系列表現性的技法，以反射與作品的對話性做為實驗目的，在眾多國際大展中 Jiro Kamata 已區隔出一塊獨特的定位。以「語音」為命題，是以聲音、態度、個人識別與表現為本質，指向一個持續進行且被保存的故事。
出生於德國中部，其思路與創作有著歐陸的底蘊，為了這次「紅X線」特展，他內化在亞洲的親身經驗，發展了一整個系列的新作品，讓新的元素介入他的創作歷程中開出異卉，不只在首飾界帶出新篇章，也更在探索特殊物件賦有的各種可能性。
法蘭茲・貝特2019. 02. 15 – 2019. 09. 08
出生於德國中部，其思路與創作有著歐陸的底蘊，為了這次「紅X線」特展，他內化在亞洲的親身經驗，發展了一整個系列的新作品，讓新的元素介入他的創作歷程中開出異卉，不只在首飾界帶出新篇章，也更在探索特殊物件賦有的各種可能性。
＂觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍我們…＂ 誠如約翰．伯格(1972) 所言，我們看到的世界與我們知道的世界，兩者關係從未確定。
羅伯特・潘2019. 05. 01 – 2019. 09. 01
＂觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍我們…＂ 誠如約翰．伯格(1972) 所言，我們看到的世界與我們知道的世界，兩者關係從未確定。
《誘掖後進》
藝術的本質是反映世界的真理，而真理的代言人即是藝術家本身。在二十八日的周五午後，我們有幸請到了「蘇富比現代亞洲藝術部資深專家-郭東杰」為我們分享龐圖與零派、亞洲藝術在戰後的風雲崛起，給身處這繁華盛世的我們可以得知前者的貢獻及努力。
戰後亞洲藝術的深度探索
《誘掖後進》
藝術的本質是反映世界的真理，而真理的代言人即是藝術家本身。在二十八日的周五午後，我們有幸請到了「蘇富比現代亞洲藝術部資深專家-郭東杰」為我們分享龐圖與零派、亞洲藝術在戰後的風雲崛起，給身處這繁華盛世的我們可以得知前者的貢獻及努力。
紅X線一詞在德語裡頭有著思路與連結的意涵，藝術家嘗試利用藝術品的「價值」刺激我們腦海裡的迴圈，進而讓這樣的思辨產生發酵的作用與質變。我想在這樣富有多樣選擇性的年代裡，「價值」已成為我們衡量事物的標準，但在我們生活中的價值到底是什麼呢？或許我們可以透過這次Franz Bette的個展來重新探究與反思。
紅X線一詞在德語裡頭有著思路與連結的意涵，藝術家嘗試利用藝術品的「價值」刺激我們腦海裡的迴圈，進而讓這樣的思辨產生發酵的作用與質變。我想在這樣富有多樣選擇性的年代裡，「價值」已成為我們衡量事物的標準，但在我們生活中的價值到底是什麼呢？或許我們可以透過這次Franz Bette的個展來重新探究與反思。
從微觀至宏觀，他的耕耘，清晰的指明他是誰：
一位案頭的求變者：文化的邊界侷限了我們的認知，卻也警示重估一切價值的必要
一位荒漠的開拓者：「首飾作為藝術」在亞洲初始於荒蕪而希望於欣榮
一位宇宙的探索者：真實的世界有界，而想像的世界無垠......
走進Franz Bette的藝術
從微觀至宏觀，他的耕耘，清晰的指明他是誰：
一位案頭的求變者：文化的邊界侷限了我們的認知，卻也警示重估一切價值的必要
一位荒漠的開拓者：「首飾作為藝術」在亞洲初始於荒蕪而希望於欣榮
一位宇宙的探索者：真實的世界有界，而想像的世界無垠......
光與凝視–失落的優雅。這是一個充滿分秒必爭、時光急促的年代，也是一個以數位科技取代手工底片的世代。
在我看來，本分真誠的面對自己，坦然無礙面對他人，就是優雅
光與凝視–失落的優雅。這是一個充滿分秒必爭、時光急促的年代，也是一個以數位科技取代手工底片的世代。