《天穹之眼》詩意地探索鎌田治朗藝術創作的光學空間，引領我們進入一段迷幻的旅程。王海齡導演透過鏡頭與藝術家的創作展開對話，她以微觀視角探索藝術作品中的光影變化，捕捉那在閃爍與跳動間生成的色彩與想像。
王海齡
2025.01.10-2026.01.11
《天穹之眼》詩意地探索鎌田治朗藝術創作的光學空間，引領我們進入一段迷幻的旅程。王海齡導演透過鏡頭與藝術家的創作展開對話，她以微觀視角探索藝術作品中的光影變化，捕捉那在閃爍與跳動間生成的色彩與想像。
感官的世界，展開於吾人眼前的宇宙。在哲學家柏格森的眼中，感官迸發出裸身的人體與宇宙碰撞時的種種細微感覺，猶如變易不居的幻象，塑造出吾人眼前的大千宇宙。如果對於塔可夫斯基或小津安二郎這般的電影詩人來說，影像創作無異於時間之光的動態雕刻，那麼，身為建築設計師的森田恭通，他的攝影，則深深寄情於空間之影的體感雕塑。
森田恭通
2024.11.07-2025.11.02
感官的世界，展開於吾人眼前的宇宙。在哲學家柏格森的眼中，感官迸發出裸身的人體與宇宙碰撞時的種種細微感覺，猶如變易不居的幻象，塑造出吾人眼前的大千宇宙。如果對於塔可夫斯基或小津安二郎這般的電影詩人來說，影像創作無異於時間之光的動態雕刻，那麼，身為建築設計師的森田恭通，他的攝影，則深深寄情於空間之影的體感雕塑。
展覽以「無穹．無盡」為名，體現邵永添信仰對於神靈的寄託，也有著對於家鄉高雄阿蓮土地的熱愛，對於土地、植物、農作、大自然連結信仰中的靈性，以此達到天（神靈）、地（家鄉）、人（藝術實踐）「無穹‧無盡」的合一之境。
邵永添
2024.09.11-2025.09.14
展覽以「無穹．無盡」為名，體現邵永添信仰對於神靈的寄託，也有著對於家鄉高雄阿蓮土地的熱愛，對於土地、植物、農作、大自然連結信仰中的靈性，以此達到天（神靈）、地（家鄉）、人（藝術實踐）「無穹‧無盡」的合一之境。
某天雨後，雨水擱在窗外的高壓電纜，水珠沿地心力滑動，流光一點一滴，劃過天色灰朦。《過渡》是一組現地創作多媒體裝置，由金馬賓館的歷史出發，延伸至此時此刻。
伍韶勁、張慧婷
常設展覽
某天雨後，雨水擱在窗外的高壓電纜，水珠沿地心力滑動，流光一點一滴，劃過天色灰朦。《過渡》是一組現地創作多媒體裝置，由金馬賓館的歷史出發，延伸至此時此刻。
興建於1967年的金馬賓館，是軍友社興建後轉贈國防部，提供金馬前線國軍離港前、抵港後，和親屬、愛人送別探視的賓館。隨著戰事暫歇，賓館在1990年代後期功臣身退。後來，移轉給交通部鐵工局使用，直到2012年鐵工局搬遷，金馬賓館從此閒置。2016年，高雄市政府想引進民間活力，透過都發局公開招標，由永添藝術接下新使命，進行修建工程與營運，歷時兩年的建築規整與文史工作，還原了這棟具有折衷主義特色的建築風貌，也保存了這段別具意義的歷史。金馬賓館於2018年底重新以當代美術館之姿面世，融入壽山森林自然景觀，成為城市中新時代藝術的搖籃。
常設展覽
興建於1967年的金馬賓館，是軍友社興建後轉贈國防部，提供金馬前線國軍離港前、抵港後，和親屬、愛人送別探視的賓館。隨著戰事暫歇，賓館在1990年代後期功臣身退。後來，移轉給交通部鐵工局使用，直到2012年鐵工局搬遷，金馬賓館從此閒置。2016年，高雄市政府想引進民間活力，透過都發局公開招標，由永添藝術接下新使命，進行修建工程與營運，歷時兩年的建築規整與文史工作，還原了這棟具有折衷主義特色的建築風貌，也保存了這段別具意義的歷史。金馬賓館於2018年底重新以當代美術館之姿面世，融入壽山森林自然景觀，成為城市中新時代藝術的搖籃。
「我夢想空間是氣動的、可變形的，並且可以從一個地方運輸到另一個地方。」
— 傑圖利奧・阿維亞尼
傑圖利奧．阿維亞尼
2023.12.02-2024.10.27
「我夢想空間是氣動的、可變形的，並且可以從一個地方運輸到另一個地方。」
— 傑圖利奧・阿維亞尼
具體藝術協會（具體派）成軍於1954年，醞釀演變為催化日本戰後藝術的運動。集結日本首屈一指的繪畫新秀加入具體派，嶋本昭三同為具體派創始人，為具體派命名，以「Gutai」概念讓這個藝術團體脫胎換骨。
嶋本昭三
2019.11.14-2020.11.01
具體藝術協會（具體派）成軍於1954年，醞釀演變為催化日本戰後藝術的運動。集結日本首屈一指的繪畫新秀加入具體派，嶋本昭三同為具體派創始人，為具體派命名，以「Gutai」概念讓這個藝術團體脫胎換骨。
繼《嶋本昭三：跨越藝術邊界》（Shozo Shimamoto：Across The Borderlands of Art）的研究與探討，《在火山裡：蔡國強與龐貝》（In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii）於永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）以線上展廳的形式，進行延伸性的討論。《在火山裡：蔡國強與龐貝》由義大利那不勒斯莫拉基金會（Fondazione Morra）支持，而永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館與莫拉基金會共同遵循藝術家之於社會，道德和審美目標，嘗試將「破壞式藝術」發展的多樣分散片段聚合在一起，讓觀眾能有概念想像出藝術家原本企圖達成的大小與規模，透過探討這個事件，展示新風格如何從這個美學宣言中浮現的過程。
蔡國強
2021.05.01 - 2021.09.30
繼《嶋本昭三：跨越藝術邊界》（Shozo Shimamoto：Across The Borderlands of Art）的研究與探討，《在火山裡：蔡國強與龐貝》（In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii）於永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）以線上展廳的形式，進行延伸性的討論。《在火山裡：蔡國強與龐貝》由義大利那不勒斯莫拉基金會（Fondazione Morra）支持，而永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館與莫拉基金會共同遵循藝術家之於社會，道德和審美目標，嘗試將「破壞式藝術」發展的多樣分散片段聚合在一起，讓觀眾能有概念想像出藝術家原本企圖達成的大小與規模，透過探討這個事件，展示新風格如何從這個美學宣言中浮現的過程。
蔡國強說:「我的宇宙裡，除了現代宇宙物理學對外太空的探索，地球、自然、生命，還包括中國傳統的風水、中醫、 氣功、神鬼，這些都是宇宙的一部分。」，而火藥是死亡的使者，但被發明是為了尋求永生，故此擁有一種神奇感，它帶來了對空間和時間變化的更深層次的理解，一瞬間卻又以某種方式與永恆相連。
2021.05.01 - 2021.09.30
蔡國強說:「我的宇宙裡，除了現代宇宙物理學對外太空的探索，地球、自然、生命，還包括中國傳統的風水、中醫、 氣功、神鬼，這些都是宇宙的一部分。」，而火藥是死亡的使者，但被發明是為了尋求永生，故此擁有一種神奇感，它帶來了對空間和時間變化的更深層次的理解，一瞬間卻又以某種方式與永恆相連。
藝術是一件永恆沒有止境的工作與探索研究，它的道路曲折而永遠走不完；正像這個世界、這個宇宙是永遠走不完一樣。 －蕭勤
蕭勤2019.05.02-2019.11.03
藝術是一件永恆沒有止境的工作與探索研究，它的道路曲折而永遠走不完；正像這個世界、這個宇宙是永遠走不完一樣。 －蕭勤
這是一封不具名的信。隨手翻開，每一句都會是久違的重逢。
吳念真、邵永添、周書毅、何采柔、劉芳一
2023.08.09-2024.09.01
這是一封不具名的信。隨手翻開，每一句都會是久違的重逢。
滴答滴答滴答...「時間是記憶最⼤的敵⼈？」
記憶並非有去無回，它僅是如花朵般靜謐地盛開，在那兒以漣漪般的姿態，迴盪敲擊著期盼歸根的想望。
回歸初⼼，＿＿＿就是你內⼼盛開的回⾳。
方序中、劉若英、陳建騏、邵雅曼、瑪莎、YILE LIN林以樂、羅智信、茄子蛋、王宗欣、告五人、吳仲倫、HUSH、李霽、阿信、明和電機、家家、曲淵澈、魏如萱、鳳小岳、豪華朗機工、宇宙人、大聲光電、蘇益良、李宸安
2022.06.25 - 2022.10.30
滴答滴答滴答...「時間是記憶最⼤的敵⼈？」
記憶並非有去無回，它僅是如花朵般靜謐地盛開，在那兒以漣漪般的姿態，迴盪敲擊著期盼歸根的想望。
回歸初⼼，＿＿＿就是你內⼼盛開的回⾳。
新冠疫情，讓許多不可能變成可能，也令許多原本理所當然的事，變得遙不可及…。既然，尋常的成了夢想，想像的卻成真了，自然沒有什麼是永恆不變的。所以，順應變局的能力，是現代人面對未來之必備能力。預演未來，將開啟您的想像力，一窺變局中的變與定。
aaajiao、周育正、傑克·艾維斯、尼羅·柯廷、劉玗、陸揚、凱爾·麥克唐納、安娜·普瓦茨基、吳權倫、張哲熙
2021.11.20 - 2022.05.29
新冠疫情，讓許多不可能變成可能，也令許多原本理所當然的事，變得遙不可及…。既然，尋常的成了夢想，想像的卻成真了，自然沒有什麼是永恆不變的。所以，順應變局的能力，是現代人面對未來之必備能力。預演未來，將開啟您的想像力，一窺變局中的變與定。
亞洲藝術史的「空間認識」與「時間概念」
阿比查邦．韋拉斯塔古、楊福東、山川冬樹、何子彥、蘇匯宇、蔡佳葳、許家維、陶輝
2020.05.22-2021.01.03
亞洲藝術史的「空間認識」與「時間概念」
透過一種似有若無、如夢似幻的印象，用『空』來重新裝填人生。
尚・克勞德・沃特斯
2022.11.23 - 2023.11.19
透過一種似有若無、如夢似幻的印象，用『空』來重新裝填人生。
“我一直相信，秉性佳的人生來就被賦予使命，縱使他們不曾意識到這使命，所作所為卻好到將自己與使命牢牢地結合。這奧秘激起的浪潮將具有同樣修養卻分散在世界各地的人們重組、聚合，強大的意志一步一步地轉變為理想。而我則是不得不說，在攝影世界裡，我從來也沒遇到過這樣熱切渴望於展現影像一切深度與力量的人。” －尚‧杜杰德,《阮義忠心靈的凝視》
阮義忠
2018.11.29-2019.01.31
“我一直相信，秉性佳的人生來就被賦予使命，縱使他們不曾意識到這使命，所作所為卻好到將自己與使命牢牢地結合。這奧秘激起的浪潮將具有同樣修養卻分散在世界各地的人們重組、聚合，強大的意志一步一步地轉變為理想。而我則是不得不說，在攝影世界裡，我從來也沒遇到過這樣熱切渴望於展現影像一切深度與力量的人。” －尚‧杜杰德,《阮義忠心靈的凝視》
17 世紀，牛頓（Isaac Newton）發現經過三稜鏡的折射，光線在色散的作用下會折出不同色彩。此次「稜鏡：趨近那些尚未看見的場景」藉由色光三原色（RGB）的概念，將色光與波長疊入空間及歷史軸線的想像。回應展館所在環境的歷史與南方意象，展覽亦如一座被置放在建築中的三稜鏡，作品中那些來自過往的貿易事件、大環境的歷史、甚至未曾被看見的個人時刻，也將隨著藝術家內在之眼的再次梳理，轉化為新的色彩與觀看角度。
羅懿君、高雅婷、湯雅雯
2018.11.29-2019.03.31
17 世紀，牛頓（Isaac Newton）發現經過三稜鏡的折射，光線在色散的作用下會折出不同色彩。此次「稜鏡：趨近那些尚未看見的場景」藉由色光三原色（RGB）的概念，將色光與波長疊入空間及歷史軸線的想像。回應展館所在環境的歷史與南方意象，展覽亦如一座被置放在建築中的三稜鏡，作品中那些來自過往的貿易事件、大環境的歷史、甚至未曾被看見的個人時刻，也將隨著藝術家內在之眼的再次梳理，轉化為新的色彩與觀看角度。
擁有挑戰的狂熱，才能參透深藏的禪機。堅定心志，就能擺脫世道的枷鎖。許一個自由的自己，放手創造美好的事物，為世界開啟一扇新的視窗，豐富生命。
狂熱與平靜－看似衝突、卻可相容，甚至互補。如果不縱容靈魂寬廣，就無法領略萬事潛藏的真理。於此展您將看見一位素人在短短一年多的時間裡爆發蓄積五十餘年的創作能...
邵永添、邵雅曼
2020.11.15-2022.01.16
擁有挑戰的狂熱，才能參透深藏的禪機。堅定心志，就能擺脫世道的枷鎖。許一個自由的自己，放手創造美好的事物，為世界開啟一扇新的視窗，豐富生命。
狂熱與平靜－看似衝突、卻可相容，甚至互補。如果不縱容靈魂寬廣，就無法領略萬事潛藏的真理。於此展您將看見一位素人在短短一年多的時間裡爆發蓄積五十餘年的創作能...
我不相信靈感，我會形容這是一個紀律的現象。把握原則並持續地做，每一天從早上八點鐘開始，就像其他行業的工作… 我運用樹酯；它是一個非常高貴的素材，他是石油的最終產物…源於大地。我相信我是一的務實、有土根性的人…這些作品用他們的生命活著，但它們並不需要藝術家…最令我開心的時候，是我還原小時候的童心，看見所有事物卻不會知道他們是如何被產生的，這種驚奇、驚喜的瞬間。 －Robert Pan
羅伯特・潘
2019.05.01-2019.09.01
我不相信靈感，我會形容這是一個紀律的現象。把握原則並持續地做，每一天從早上八點鐘開始，就像其他行業的工作… 我運用樹酯；它是一個非常高貴的素材，他是石油的最終產物…源於大地。我相信我是一的務實、有土根性的人…這些作品用他們的生命活著，但它們並不需要藝術家…最令我開心的時候，是我還原小時候的童心，看見所有事物卻不會知道他們是如何被產生的，這種驚奇、驚喜的瞬間。 －Robert Pan
《希望》為藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）及卡洛琳・阿萊（Caroline Halley des Fontaines），與永添藝術共同合作於永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館的雙個展，歷時兩年，打造當代首飾設計結合攝影藝術的情境展演，透過光與顏色帶給人們的能量意識，進一步觸發人在現實與精神感知之間的悸動。
鎌田治朗、卡洛琳・阿萊
2021.07.13 - 2022.03.27
《希望》為藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）及卡洛琳・阿萊（Caroline Halley des Fontaines），與永添藝術共同合作於永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館的雙個展，歷時兩年，打造當代首飾設計結合攝影藝術的情境展演，透過光與顏色帶給人們的能量意識，進一步觸發人在現實與精神感知之間的悸動。
法蘭茲・貝特對於設計議題探討與首飾構成的嚴謹辯證已有超過五十年的經驗，特別是概念性與藝術性的表述。除了專注於本身的創作，更致力傳達對於通俗設計、產品設計與首飾設計等範疇裡藝術化的可能性，世界各地的教學邀約證明了國際間對於他的敬重。出生於德國中部，其思路與創作有著歐陸的底蘊，為了這次「紅X線」特展，身...
法蘭茲・貝特
2019.02.15-2019.09.08
法蘭茲・貝特對於設計議題探討與首飾構成的嚴謹辯證已有超過五十年的經驗，特別是概念性與藝術性的表述。除了專注於本身的創作，更致力傳達對於通俗設計、產品設計與首飾設計等範疇裡藝術化的可能性，世界各地的教學邀約證明了國際間對於他的敬重。出生於德國中部，其思路與創作有著歐陸的底蘊，為了這次「紅X線」特展，身...
「VOICES語音」，為藝術家 Jiro Kamata 於台灣的首次重要回顧特展。過去 20 年來，藝術家 投入眾多關於「視覺經驗」的實驗，透過有效調度一系列表現性的技法，以反射與作品的對話性做為實驗目的，在眾多國際大展中 Jiro Kamata 已區隔出一塊獨特的定位。以「語音」為命題，是以聲音、...
鎌田治朗
2019.10.04-2020.08.27
「VOICES語音」，為藝術家 Jiro Kamata 於台灣的首次重要回顧特展。過去 20 年來，藝術家 投入眾多關於「視覺經驗」的實驗，透過有效調度一系列表現性的技法，以反射與作品的對話性做為實驗目的，在眾多國際大展中 Jiro Kamata 已區隔出一塊獨特的定位。以「語音」為命題，是以聲音、...