/ 藤村真：在殘缺與光中重生｜《塵與金—藤村真、道川省三雙個展》展覽觀點

在當代社會充滿不確定性的背景下，藝術是否成為一劑修復裂痕的良藥？ 2025年秋天，在高雄金馬賓館當代美術館《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》之中，藤村真以礦物顏料與金箔堆疊出「時間與光」的深度，將創作化為一場儀式；他的生命經驗與文化實踐，也讓作品不只停留於視覺，而成為面向世界的回應。


｜創作是一種關於與修復的儀式：材料、時間與光

藤村真（Makoto Fujimura, 1960－）出生於美國波士頓，成長於科學家庭—父母皆為生物學與動物學研究者。這一背景賦予他敏銳的觀察力，從礦物紋理到微觀生態的循環，皆成為他理解世界的切入口，並為其日後在「物質與精神」的雙重關注奠定基礎。他最初在巴克內爾大學學習動物學與藝術，隨後毅然回到日本「尋根」，進入東京藝術大學，師承加山又造，並與千住博、村上隆等同代藝術家一同接受日本畫（Nihonga）傳統訓練。此間，他體認到日本文化獨特的「金繼美學」，從而奠定了其跨文化、跨學科的藝術語言：既紮根東方工藝，又能與西方抽象表現對話。

藤村真對材質的深刻理解，源於對日本傳統美學的重新詮釋。他堅持使用自唐代傳入並延續至今的礦物顏料、金箔與日本畫構圖傳統，並創新性融入琺瑯多層疊加技法，其核心意圖讓「材料本身成為時間與光影的載體」，轉化為回應當代社會的媒介。他常親手研磨翡翠、黑曜石等礦物為粉，再以水調和，讓色彩在畫布上自然流動。作品表層往往覆蓋 80 至 100 層顏料，使畫面在光影交錯中呈現厚重時間感與深邃空間感。藤村真強調，創作本身是一種儀式，每一層疊加都記錄著等待、沉澱與思索的痕跡，讓作品成為「時間的容器」。這種對材質的極致尊重，使他的創作超越單純的視覺表現，而成為介於工藝與信仰之間的行動。

藤村真的藝術形式並未止步於畫布。他的智慧在於洞察到傳統金繼美學背後更具包容性的社會議題。因此，他將藝術從技術層面的意涵昇華為一種社會行動，讓創作成為連結群體、回應時代的文化實踐。


｜藝術態度的再昇華

藤村真提出「文化關懷」（Culture Care），以回應 20 世紀 90 年代盛行的「文化戰爭」。相較之下，文化應被視為「花園」，需被耕耘與守護。對藤村真而言，生命與創作的真正轉折點，來自於他作為 9·11 事件的倖存者。「一下，所有的事情都被摧毀了。」他回憶起那段日子。事發時，他的住處距離世貿僅三條街之隔，當時正困在紐約地鐵裡。突如其來的崩塌與震盪，使他直面失序與不確定。在這樣的境遇下，他選擇回到畫室，把創作視為自我療癒與精神轉化的起點。9·11 事件後，他在紐約翠貝卡發起「Tribeca Comforter」計畫，其中的「歸零地茶室」（Ground Zero Teahouse）借鑑千利休（Sen no Rikyū）的茶道（sado）美學，將藝術化為和平儀軌。


｜美是抵禦黑暗的力量：天然材料的選擇與社會實踐

藤村真堅持使用天然材料的原因，並不只是形式選擇，而是一種態度，在黑暗與不安之中，以美作為抵抗與希望的表達。他回憶起九○年代的紐約：「那時候『美』是一種禁忌，甚至令人反感。我選擇以礦物與金箔進行創作，其實是一種在黑暗時代中的抵抗，嘗試重新把『琳派之美』帶回紐約。」並強調，自己深受文藝復興前期的佛朗西斯科・德・戈雅（Francisco de Goya）以及二十世紀美國當代藝術家馬克・羅斯科（Mark Rothko）的啟發。「他們都能在黑暗時代中創造出美，而我的藝術則是一種『希望』的表達。我需要透過我所選擇的材料去創作，因為這是我抵禦黑暗力量的武器。」

此理念進一步延展至全球：他透過創立「國際藝術運動組織（IAM Culture）」來落實「文化關懷」。他曾在印度貧民區與因特殊原因而出生的孩童互動，用藝術告訴他們「不夠完整亦能成為更有價值的存在」；在美國科倫拜恩大學槍擊案中，20 名學生不幸喪生，而在倖存者群體中，他以金繼美學的方式介入，幫助他們重建學習與生活的勇氣，並提倡防止暴力理念。

藤村真回國後，透過工作坊的形式逐步形成一種新的思維風氣，讓日本傳統工藝師傅們在他身上看見延續的可能，並主動將瀕臨失落的材料技藝託付於他。而他的回應，則是將工藝轉化為「活的文化」，不僅保存傳統，更在當代困境中為人們帶來力量。