蔡佳葳

Charwei Tsai © courtesy of the Artist

蔡佳葳(Charwei Tsai, 1980–)

台灣當代藝術中具代表性的跨媒材藝術家。往返於巴黎與台北兩地工作,作品橫跨繪畫、錄像、裝置與出版。她的實踐始終圍繞一個看似簡單的動作——在某個表面上,一字一句地抄寫下一段文字——而這個動作在她手中,成為思考無常、信仰與存在的方法。

她所選擇的書寫表面,幾乎都不適合承載文字:豆腐、鏡面、樹葉、香灰、正在融化的冰。字跡因此註定潰散、腐壞、隨材料一同消失。這不是失誤,而是作品的核心——當經文被寫在會融化的東西上,「無常」就不再是需要被解釋的概念,而是觀眾親眼看著它發生。她的許多作品也因此無法保存,只能以影像或現場經驗留存;對她而言,消失本就是內容的一部分。

這套實踐的源頭,是童年以佛經習字的經驗。抄經在漢傳佛教中原是一種修行——重要的不是抄出來的成果,而是抄寫時的專注本身。她保留了這個結構,卻鬆開了宗教的邊界:抄寫的對象可以是《心經》,也可以是詩句、口述的證詞,或僅僅一個單字。二十餘年下來,書寫從信仰的儀式轉為思考的方式,一種以身體的緩慢,對抗理解之快速的路徑。

在這個核心之上,她的創作延伸出三條清晰的軸線。性別——她曾援引佛典中最早論及性別平等意識的段落,鬆動語言與制度加諸身體的分類。歷史記憶——她曾在消融的冰上書寫威權時期政治受難者的編號,讓那些被化約為數字的個體,隨冰的融解重新顯影又消散。跨信仰的對話——從佛教經文到伊斯蘭的庫法體書法,她持續在不同的精神傳統中尋找同一件事:書寫作為修行的普遍性。三條線索看似分歧,其實共用同一個底層問題——當一切都會過去,人為什麼還要書寫?

她的創作能同時被不同的框架接住:既是當代藝術,也是精神實踐;既屬於亞洲的宗教脈絡,也能在伊斯蘭、蘇非乃至世俗的當代語境中被理解。當「亞洲精神性」在國際藝術場域中經常被簡化為視覺符號,她以長年不輟的身體實踐,將其還原為一種可被反覆執行、也可被他人親身經驗的方法——她所提供的不是特定文化的樣本,而是一套面對變動與消逝的共通語言。

這樣的方法也使她的作品得以進入不同的機構脈絡。她的創作橫跨東亞、歐洲與中東的策展系統,近年展出於光州雙年展、吉達伊斯蘭藝術雙年展、東京森美術館、巴黎國立高等美術學院宮與紐約魯賓美術館等地,並為泰特現代美術館、阿布達比古根漢與 M+ 等指標性機構典藏。她同時出版策展性刊物《Lovely Daze》,為紐約現代藝術博物館與龐畢度中心圖書館所收藏——這使她不僅是被展出的藝術家,也是持續生產論述、串連國際創作社群的行動者。

|典藏|

舊金山亞洲藝術博物館,舊金山,美國
Faurschou Foundation,哥本哈根,丹麥
FRAC Lorraine,梅斯,法國
維勒班當代藝術機構,維勒班,法國
KADIST 藝術基金會,巴黎,法國
高雄市立美術館,高雄,臺灣
M+,香港
森美術館,東京,日本
昆士蘭美術館暨現代藝術館,布里斯本,澳洲
薛曼當代藝術基金會,雪梨,澳洲
希克收藏,蘇黎世,瑞士
泰特現代美術館,倫敦,英國
橫濱美術館,橫濱,日本
巴塞隆納當代美術館,巴塞隆納,西班牙
紐約現代藝術博物館,紐約,美國
龐畢度藝術中心,巴黎,法國
泰特現代美術館,倫敦,英國
惠特尼美術館,紐約,美國


|個展|

2025,「共壤—蔡佳葳個展」,TKG+,臺北,臺灣
2025,「豆腐、香與天空」,Blank Canvas,檳城,馬來西亞
2024,「同一片天空下」,Mor Charpentier,巴黎,法國
2022,「尋找靈感」,西帖國際藝術中心,巴黎,法國
2022,「尋覓」,聖保祿教堂,慕尼黑,德國
2022,「在這個地球上行走」,DRAC 地區文化事務局,土魯斯,法國
2022,「Coming Together」,TKG+,臺北,臺灣
2021,「眼睛是第一個圓」,PRS 圖書館,洛杉磯,美國
2021,「我們牽掛的歌」,Vernacular 當代藝術機構,墨西哥城,墨西哥
2021,「兩界」,陸府植森館及臺中國家歌劇院陸府藝角,臺中,臺灣
2020,「聽她歌唱」,凱恩斯美術館,凱恩斯,澳洲
2018,「蔡佳葳:Bulaubulau」,華人當代藝術中心,曼徹斯特,英國
2018,「欲貪孰為本」,TKG+,臺北,臺灣
2017,「聽她歌唱」,皇家節日音樂廳/南岸藝術中心,倫敦,英國
2017,「水月」,維勒班當代藝術機構,維勒班,法國
2017,「As It Is」,Mor Charpentier,巴黎,法國
2016,「宇宙的可能性」,TKG+,臺北,臺灣
2014,「自虛空中迴旋而來」,TKG+,臺北,臺灣
2013,「交匯點:蔡佳葳、吳季璁」,馬凌畫廊,香港(雙人展)
2012,「誌海」,路易威登 Espace 藝文空間,新加坡
2012,「透過光與咒語的朝聖」,Mor Charpentier,巴黎,法國
2012,「感官之影:蔡佳葳與吳季璁」,Maison Salvan,拉培基,法國(雙人展)
2011,「思維形式」,The Guild,孟買,印度
2011,「初光」,TKG+,臺北,臺灣
2011,「過去」,Atelier 7,巴黎,法國
2011,「My Nature」,Deyrolle,巴黎,法國
2011,「啊!」,濱海藝術中心,新加坡
2009,「在語言和想像之間」,Casas Riegner Gallery,波哥大,哥倫比亞
2009,「蔡佳葳:海洋、大地、天空」,薛曼當代藝術基金會,雪梨,澳洲
2009,「洗禮」,聖塞維林天主教教堂,巴黎,法國
2009,「蔡佳葳:無常」,奧沙畫廊,香港
2008,「七天七個主意」,Sora Gallery,東京,日本


|聯展|

2025
「戀地:超越人類——提森-博內米薩收藏展」,提森-博內米薩國家博物館,馬德里,西班牙
「共鳴:身體、歌聲與弦」,MTO 蘇非藝術與文化博物館,沙圖,法國
「伊斯蘭藝術雙年展」,吉達,沙烏地阿拉伯

2024
「南方共構:建構歷史的多重性Ⅲ──海之所在:南方女性藝術家的視野」,高雄市立美術館,高雄,臺灣
「當代詮釋Ⅱ」,東方藝術博物館,都靈,義大利
「重新想像:現今的喜馬拉雅藝術」,魯賓美術館,紐約,美國
「自我敘事」,巴黎美術學院美術宮,巴黎,法國
「宇宙形態的實踐-重生生命」,維勒班當代藝術機構,維勒班,法國
「歡迎回來,橫濱」,橫濱美術館,橫濱,日本
「開放與連接」,岡崎市美術博物館,愛知,日本

2023
「第 14 屆光州雙年展:柔弱如水」,光州,韓國
「世界的教室:由學校科目看當代藝術」,森美術館,東京,日本
「創造新世界:李元佳和朋友們」,劍橋大學 Kettle's Yard,劍橋,英國
「比岩石更重:臺灣國際錄像藝術展回看計畫」,新竹市美術館,新竹,臺灣

2022
「聽音地球」,森美術館,東京,日本
「氣候論壇:哪種文化適合哪種未來」,龐畢度藝術中心,巴黎,法國
「蔡佳葳:原子與宇宙之間」,泰特現代美術館,倫敦,英國
「關於照護與韌性」,第 15 屆卡塞爾文件展,卡塞爾,德國
「歡迎難民」,華沙現代藝術博物館,華沙,波蘭
「亞洲的地獄與幽魂」,臺南市美術館,臺南,臺灣;與巴黎凱布朗利博物館合作
「佛陀 10」,東方藝術博物館,都靈,義大利

2021
「線條訴說宇宙的一切-草間彌生、Prabhavathi Meppayil、蔡佳葳」,森美術館,東京,日本
「感知棲所」,高雄市立美術館,高雄,臺灣
「儀式:現在式的過去」,凱恩斯美術館,凱恩斯,澳洲
「歡迎來到此地,陌生人」,東京藝術大學大學美術館,東京,日本

2020
「儀式」,維勒班當代藝術機構,維勒班,法國
「綠島人權藝術季」,綠島,臺灣
「合力組裝米克斯」,臺北當代藝術館,臺北,臺灣
「宮津大輔:25 年錄像收藏展—東亞與東南亞的境遷信號」,金馬賓館當代美術館,高雄,臺灣

2019
「第 15 屆日惹雙年展」,日惹,印尼
「海洋」,昆士蘭美術館暨現代藝術館,布里斯本,澳洲
「意念的力量:再造轉經輪」,魯賓美術館,紐約,美國

2018
「極簡主義:空間.燈光.實體」,ArtScience Museum/新加坡國家美術館,新加坡
「未來簡史 2050」,國立臺灣美術館,臺中,臺灣;與比利時皇家美術館合作
「神聖空間計畫:祝福與給予」,魯賓美術館,紐約,美國
「步行.路線」,聖荷西藝術博物館,聖荷西,美國
「靜河流深」,高雄市立美術館,高雄,臺灣
「陌生風景」,上海當代藝術博物館,上海,中國;卡地亞當代藝術基金會合作
「出境/流亡/出埃及」,清邁當代藝術美術館,清邁,泰國

2017
「土地與人民:亞太新媒體藝術」,凱恩斯美術館,凱恩斯,澳洲

2016
「第 20 屆雪梨雙年展」,雪梨,澳洲
「中國私語」,伯爾尼美術館及保羅・克利藝術中心,伯爾尼,瑞士
「向宇宙而去」,維勒班當代藝術機構,維勒班,法國
「橫濱美術館典藏展」,橫濱美術館,橫濱,日本
「沙迦水墨雙年展」,沙迦,阿拉伯聯合大公國
「誌作」,臺北市立美術館,臺北,臺灣

2015
「簡單形體」,森美術館,東京,日本
「形.動—國際文字影像藝術展」,國立臺灣美術館,臺中,臺灣
「Go East:薛曼夫婦亞洲當代藝術收藏展」,新南威爾斯美術館,雪梨,澳洲
「形(無)形:臺灣當代藝術的靈性世界」,不列顛哥倫比亞大學人類學博物館,溫哥華,加拿大
「水墨融合:來自中國、臺灣及香港的當代藝術」,本迪戈美術館/坎培拉博物館暨美術館,澳洲

2014
「簡單形體」,龐畢度中心梅斯分館,梅斯,法國
「持續移動:三種看影像的方式」,新加坡美術館,新加坡

2013
「沙迦雙年展」,沙迦,阿拉伯聯合大公國
「帕克特 × 藝術家—220 件合作計畫+5」,臺北市立美術館,臺北,臺灣

2012
「千禧雜誌」,紐約現代藝術博物館,紐約,美國
「亞洲魅影:當代喚起過去」,舊金山亞洲藝術博物館,舊金山,美國
「移動中的邊界:臺灣-以色列,跨文化對話」,海爾茲利亞當代藝術博物館,海爾茲利亞,以色列
「食托邦:第二屆臺灣國際錄像藝術展」,高雄市立美術館,高雄,臺灣

2011
「橫濱三年展」,橫濱,日本
「抵達-尋找當下」,魯爾三年展,波鴻,德國
「佛的痕跡」,波鴻美術館,波鴻,德國
「實體影像」,昆士蘭美術館,布里斯本,澳洲

2010
「改造歷史:2000–2009 年的中國新藝術」,今日美術館,北京,中國
「七天的週末」,巴黎國立高等美術學院博物館,巴黎,法國
「食托邦:第二屆臺灣國際錄像藝術展」,鳳甲美術館,臺北,臺灣
「臺灣響起-超隱自由/難以名狀之島」,路德維希現代美術館,布達佩斯,匈牙利

2009
「第六屆亞太藝術三年展」,昆士蘭美術館,布里斯本,澳洲
「臺灣圖檔」,巴黎國立高等美術學院博物館,巴黎,法國

2008
「聖跡」,龐畢度藝術中心,巴黎,法國
「脆弱的自然」,狩獵自然博物館,巴黎,法國

2007
「藝術之溫度變化—亞洲新浪潮」,ZKM 藝術與媒體中心,卡爾斯魯,德國
「第一屆動漫美學雙年展」,上海當代藝術館,上海,中國

2006
「信念—第一屆新加坡雙年展」,新加坡

2005
「夢想」,卡地亞當代藝術基金會,巴黎,法國

相關展覽

存在的手勢


2026.09.12 – 2027.08.29

宮津大輔: 25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號


2020.05.22-2021.01.03

Water Moon 水月