/ 肖像畫的故事

文：尚．克勞德．沃特斯 (Jean Claude Wouters)

如果我跳舞、編導、繪畫，這是因為我無法用幾個字來表達內心的想法；

九零年代末，
我有個奇怪的想法：想揭露人們的內在之光，
一個代表「我們」真實內在的光。
一切都從媒材開始。
什麼東西對光最敏感呢？
是影像的負片與相紙。
要表達內在之光，外表先需消失。
我開始重複地、重複地拍攝肖像，用不同的技法，長達四年。
接著我找到了一個方法：讓重複拍攝的過程穿過會反射陽光的鏡頭。
重複拍攝的結果，是多重肖像的重疊、人的面容、以及來自天空的光。
這段過程中，我只用日光、少許負片，
外表慢慢消失了。
最終，一張唯一的負片慢慢浮現，是多重影像疊合出的結果。

後來，在研讀亞洲禪學的過程中，
我瞭解到這些肖像，或至少在我投入肖像的單純意圖中，
滿足了禪。
惠能問：「在你的父母記住你以前，你的臉是什麼樣子呢？」
這個問題令人腦洞大開，
因為這件肖像作品是答案的一部份。
我希望一起展出肖像的繪畫與星球的繪畫，
因為肖像與星球其實都是接近的樣子。
我們都是。

我沒有肖像畫可以展出。
我只依據需求製作肖像畫。
這是心靈旅程的一部分，重複拍攝一件作品四到六週，
肖像是一個慎重的圖像，
人們可以凝視肖像畫，當他們覺得需要專注的時候，
也可以說，這是某種冥想性質的輔助。
通常當人們經過這些肖像畫時，他們容易忽略。
主人大可以和客人說，這裡有一張肖像畫。
如果觀看的人有一些敏感度，一種特殊的溫度會逐漸佔據他，
這個特殊的感受，對於任何人都是一樣的，
因為人的面容是共享的。

沃特斯與時尚設計師Marc Jacobs合作展出於紐約的布魯明黛百貨公司。
”ARTRAGEOUS”, NY, 2007.
Courtesy of the artist.


2005年，我第一次在紐約展出。

於Ariel Meyerowitz畫廊，布魯明黛女裝副總裁Stephanie Solomon來到作品前，向我表達—她很感動。當年她55歲，作品讓她感覺自己理解生命的方式有所轉變。當時，紐約對於工作階層的女性是一個不容易的地方。後來，我們成為好朋友。

2007年，布魯明黛百貨(Bloomingdale's)決定在旗艦店做一場活動，讓時裝設計師與視覺藝術家合作，Stephanie Solomon把我推薦給了評審團，並由時裝設計師選擇與哪位藝術家合作。

Marc Jacobs選擇了我。
而我，選擇了他位於巴黎LV的辦公室為他創作肖像畫。

我與這個地點有點緣分，因為在這次合作的七年前，我在同一個地點為Marc Jacobs拍攝LV一百五十周年的電影。

後來肖像系列作品佔據了紐約布魯明黛百貨全長25公尺的街道櫥窗，其中有人物的臉、佛陀、三件大型裸身、以及Marc Jacobs最新的時裝設計。
整件事情最令我留下深刻印象的地方，是紐約的陽光反射在櫥窗上的樣子。

五年後，Marc Jacobs的助理從洛杉磯打來，詢問那件肖像作品，Marc想把它掛在自己的家中。
然而，那件肖像作品一直展示在布魯明黛百貨的櫥窗，後來就消失了。
我想應該是某位裝潢師對這件作品一點都不感興趣，把它和垃圾放在一起。
我一點都不感到難過。因為消失這件事情的本質與我的創作本質是一致的。

2005那年在紐約的展出，其實我也沒有想要把作品拿回布魯塞爾的意思。Stephanie Solomon提議希望作品放在布魯明黛百貨櫥窗六個月，這中間櫥窗中展示過的一些創意品牌有Martin Margiela與Viktor & Ralph。但除了櫃檯人員，和一些小孩之外，成千上萬的人經過這個櫥窗，都沒有發現這件作品。
這對我而言是一次很棒的經驗。



沃特斯為時尚設計師Marc Jacobs創作的個人肖像畫。
Marc-J, Jean Claude Wouters, Paris.
Courtesy of the artist.