/ 以藝術作為一種生命實踐

邵永添（1967-）出生於高雄阿蓮，1985年鳳山商工畢業後，日薪150元任模具工學徒。1987年台灣解嚴隔年，出版第一本著作《細漢吔時陣》，反映當時「出外人」面對大廈林立的現代都市，懷抱夢想離鄉卻不忘台灣五零年代勤勉拓墾的本真。兒時多年負重農耕，加上命運多舛的瀕死經歷，「生亦何歡，死又何懼」成為年少的座右銘。在一次家人病危卻被晾在醫院內外的衝擊，立下誓言成功的決心。在邵先生的畫中，爆發性的噴濺、不經調合的純色，皆反映其頑強、率直的個性。

1993年首度創業，兩年倒閉。1997年再度創業，適逢亞洲金融風暴，1997 年至2024年間，幾經波折（亞洲金融風暴、SARS病毒爆發、全球金融風暴、香港「反送中」運動、新冠疫情爆發、國際戰禍…），卻於逆境中創辦內容各異的事業體（建設、旅宿、餐飲、藝術、智慧型商辦興建經營…），出版《細漢吔時陣》、《存善》、《熟成》、《生命力》、《野孩子》、《有話直說》、《家書I：成家》、《家書II：暗夜征途》。2019年兒童節首度提筆作畫，外人看來半路出師，實則體現一個人追尋靈性存在價值的自我解放。

深入了解邵永添1967年至今的生命歷程，得以窺見無論是創立事業、或從事創作，都依循一個不變的中心思想：觀察社會現象，從事有開創性的事業，對得起天、對得起地，對得起自己的良知，更重要的是播下的種，在這塊土地開花結果，眾業共榮。然而一個生於匱乏、生活場景低微的農家子弟，是什麼樣的動力支撐他甘於一次次冒著歸零的風險，也要在生命的不同階段、開創新的領域培育樹苗？這個出發點具有絕對的「藝術性」，也應該是藝術的終極實踐，例如奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）的「Little Sun（小太陽計畫）」、或森萬里子（Mariko Mori）的「Foau Foundation（創造力計畫）」，展現藝術家透過創作投入社會的一種方式。因此，多了解一位藝術家的創作信念，也許就會帶來改變的力量。

與多數我們熟悉藝術家發展過程最大的差異是，邵永添的創作旅程是先在從業過程中建立信仰，之後才因機緣投入視覺創作；因為有積累多年的生命厚度、才得以在短時間以驚人的爆發力揮灑藝術創作，觀察他創作五年內躍進式的風格進化，並非偶然，這需要具有絕對自信的能量才做得到。因此，在理解他的創作語言之前，我們必須先了解他的生命旅程歷經了什麼事。

此次展覽以邵永添57年生命厚度為基礎，汲取5年創作歷程243件作品的精粹，展出自2019年起至今各時期的創作風格，藉由「解放純粹意識」、「重複與信仰」、「畫布上的文章」、「一隻眼睛看，另一隻感受」、「踏雪尋念」、「繪畫的路徑」、「與大自然連接的能力」七項主題，結合新媒體藝術做為一種詮釋語言，呈現其創作脈絡與強烈個人風格。

展覽以「無穹．無盡」為名，體現邵永添的創作有著在不斷實驗過程中發現感知的喜悅，最終達到存在於當下的靈性瞬間。這種調和不僅體現於天地萬物間，也反映在入世的無常與精采。由此，藝術也可以是一種入世的實踐，不僅止於影響某一領域，更會擴及其它。