/ 鎌田治朗：語音

若觀察我們身處的當下，無論在設計、高端時尚、當代美學、先進數位等層面，各種元素皆以獨特的方式，將千禧時代的形貌及內涵重新轉譯於物質之上。鮮明色彩、金屬光澤、顛覆想像的功能性、變幻莫測的形體、流線型太空鏡片等美好光景，都再次被呈現於舞台上。Jiro的創作亦是。

它們呈現出現今世界仍對未來難以全盤掌握的迷惘。

它可以是九〇末（「安特衛普六君子」最搞怪的時候）時尚設計師Walter Van Beirendonck未來主義的收藏之一，也能與Maison Margiela 2017年《Artisanal》系列的高級訂製服完美搭配。

也因為如此，它們絕對是當代中的經典，獨立於任何時代。我以充滿冒險精神的高端時尚作比喻，而非以高端藝術或學院流派，因為老實說，這樣有趣多了。這絕不是說他的作品不能被稱為藝術（我把這個問題交給其他人去回答吧）。我只是認為那些流派的強烈排他性，常使人有距離感，總是豎起高牆，將初識當代珠寶的人們遠拒於外。Jiro的作品值得被我們用超越常例的觀點來看待：它是科技烏托邦、是你腦內創造出的數位化身、是你在網路或其他虛擬世界中實現自我的橋樑。

鎌田治朗是極簡、同時極繁主義的。我們可以很輕易做出一個結論：他將定義21世紀初當代珠寶潮流的不朽樣貌，而他自己正是其中的代表人物。

- Kellie Riggs

隱形是時尚的終極目標嗎？確實，讓時尚之物保持曝光、無死角地接受觀察審視，是這個時代的特有負擔，卻也讓人產生消失自任何凝視的矛盾慾望。有人可能更願意離開妝扮自己的嬉鬧人生，進入暫時或永恆的隱形。

但實現隱形的機率又如何？物理學家相當懷疑。他們堅持，如果魔藥就能讓整個身體消失，就像H. G. Wells的隱形人裡寫的一樣，那至少雙眼還是會被看見的，不然光線根本進不了視網膜裡，結果就是自己也什麼都看不見。因此完美隱形的本身也包含外部世界的隱形。

鏡頭不只是工業時代技術飛躍的象徵，同時也是最像人眼的東西。期望的是最大的透明度和可見度，然而實際遇到的卻是深淵。

純粹的光會因為觀測行為而產生分割。因此，由於部分失明的特性，雙眼才能以虛幻的方式看見事物。

這種包容排斥、看見與失明之間的複雜交互作用引發一種問題：我們想怎麼看？又想怎麼被看見？在今日霸道的極端曝光主義中維持隱藏狀態又代表什麼意思？

- Sool Park

主編：	Yaman Shao

編輯：	Jiro Kamata, Munich；Studio Amanda Haas, Berlin

作者：	Yaman Shao, Taiwan；Otto Künzli, Switzerland；Makiko Akiyama, Japan；Kellie Riggs, USA；Levi Higgs, USA ；Sool Park, South Korea

出版社：	Arnoldsche

印刷：	Gallery Print, Berlin

出版年：

2019

ISBN / ISSN：

978-3-89790-577-1