/ 鎌田治朗：語音

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若觀察我們身處的當下，無論在設計、高端時尚、當代美學、先進數位等層面，各種元素皆以獨特的方式，將千禧時代的形貌及內涵重新轉譯於物質之上。鮮明色彩、金屬光澤、顛覆想像的功能性、變幻莫測的形體、流線型太空鏡片等美好光景，都再次被呈現於舞台上。Jiro的創作亦是。

它們呈現出現今世界仍對未來難以全盤掌握的迷惘。

它可以是九〇末（「安特衛普六君子」最搞怪的時候）時尚設計師Walter Van Beirendonck未來主義的收藏之一，也能與Maison Margiela 2017年《Artisanal》系列的高級訂製服完美搭配。

也因為如此，它們絕對是當代中的經典，獨立於任何時代。我以充滿冒險精神的高端時尚作比喻，而非以高端藝術或學院流派，因為老實說，這樣有趣多了。這絕不是說他的作品不能被稱為藝術（我把這個問題交給其他人去回答吧）。我只是認為那些流派的強烈排他性，常使人有距離感，總是豎起高牆，將初識當代珠寶的人們遠拒於外。Jiro的作品值得被我們用超越常例的觀點來看待：它是科技烏托邦、是你腦內創造出的數位化身、是你在網路或其他虛擬世界中實現自我的橋樑。

鎌田治朗是極簡、同時極繁主義的。我們可以很輕易做出一個結論：他將定義21世紀初當代珠寶潮流的不朽樣貌，而他自己正是其中的代表人物。

- Kellie Riggs

隱形是時尚的終極目標嗎？確實，讓時尚之物保持曝光、無死角地接受觀察審視，是這個時代的特有負擔，卻也讓人產生消失自任何凝視的矛盾慾望。有人可能更願意離開妝扮自己的嬉鬧人生，進入暫時或永恆的隱形。

但實現隱形的機率又如何？物理學家相當懷疑。他們堅持，如果魔藥就能讓整個身體消失，就像H. G. Wells的隱形人裡寫的一樣，那至少雙眼還是會被看見的，不然光線根本進不了視網膜裡，結果就是自己也什麼都看不見。因此完美隱形的本身也包含外部世界的隱形。

鏡頭不只是工業時代技術飛躍的象徵，同時也是最像人眼的東西。期望的是最大的透明度和可見度，然而實際遇到的卻是深淵。

純粹的光會因為觀測行為而產生分割。因此，由於部分失明的特性，雙眼才能以虛幻的方式看見事物。

這種包容排斥、看見與失明之間的複雜交互作用引發一種問題：我們想怎麼看？又想怎麼被看見？在今日霸道的極端曝光主義中維持隱藏狀態又代表什麼意思？

- Sool Park

Editor/
Yaman Shao, Director, ALIEN Art Centre

Authors/
Yaman Shao, Taiwan
Otto Künzli, Switzerland
Makiko Akiyama, Japan
Kellie Riggs, USA
Levi Higgs, USA
Sool Park, South Korea

Editing/
Jiro Kamata, Munich
Studio Amanda Hass, Berlin

Concept and graphic design/
Studio Amanda Hass, Berlin
assisted by Mira Walthert

Printed by/
Gallery Print, Berlin

Photo credits/
Gesa Simons
Mirian Künzli
Masayuki Nagata
Jiro Kamata

Exhibition coordination/
ALIEN Art, Kaohsiung

in collaboration with/
Bayerischer Kunstgewerbeverein e.V., Munich

Exhibition design concept/
Jiro Kamata

Exhibition video/
Tomohiro Akiyama, Japan
Jun Watanabe, Japan

ISBN 978-3-89790-577-1
Made in Germany, 2019