/ 關於視覺與聲響的交織

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文/ 劉芳一

後來我發現自己的創作本質是創造關聯,透過聯想或直覺去察覺相異兩者之間的關聯性,但這種察覺也包含著虛構的創作成分,也可以說是我在創作時連結了兩者,才產生了原先不存在的關聯,以及模糊意義的可能性,充滿了想像與解讀的餘地。因此我對於運用聲音來進行拼貼樂在其中,聲音仍具有抽象性,難以做為指涉符號,把不同的聲音匯聚在一起就能形成自由的敘事,不具意義,卻能引發想像與活化感受力。

在這次「有光的地方」的兩位藝術家的創作與展間,具有廻異的強烈個性與氛圍,所以我採取了與過往不同的創作策略,創作更偏向於環境音樂,“環境音樂必須能夠容納多層次的聆聽注意力,而不是特別強調一種,它必須既有趣又可忽略”,讓觀展者在視覺與聽覺的經驗上能自由感受。以此前提從我收集錄下的聲音中選出能連結到畫作與展間印象的素材,再依據畫作畫面的流動來建構整段聲音經驗的線性時間變化,藉以分別回應兩位藝術家畫作給予我的感受,並且期望我所創作的聲音能使觀展者對於展間的「時間」、「空間」、「未知性」的感知達到些許的增幅。



邵永添展間
從個人經歷的日常中提取了數段明亮的片刻,並加以打磨,以這些聲音與電子聲響拼貼組構,使它們更具動態變化的樂趣,嘗試讓聲音如光線般在空間中迴盪,如同畫作的色彩那般迸發,化為現場另一層時間感知,或許能使聽覺與視覺共同形成觀者觸動的當下。




邵雅曼展間
一場深夜中的散步或夢境,運用了夜晚所錄的聲音,月色下的碼頭船隻與浪湧,靜謐格外清晰的街道車聲與蟲鳴,低音如夜色瀰漫,偶爾出現的高音是深暗中的微明光暈與燈芒,整個旅程皆是回應雅曼畫作對內心感受的探索,後段利用了謝帕德音調錯覺(Shepard tone),無限的上升同時也是無限的下降(深入),往宇宙與夢境意識的深處,終點即是回到生活,又一個平穩與日常的夜晚。



Shao Yung-Tien (S.Y.T.). Ever-changing. 2020. Acrylic on canvas. 236x118 cm. Photo: ALIEN Art.

S.Y.T., Thousands of armed forces, 2021, acrylic on canvas, 189 x 189 cm © ALIEN Art Centre

S.Y.T., Without Darkness, 2021, acrylic on canvas, 189 x 189 cm © ALIEN Art Centre

The Blossom of Life. 2021. Acrylic on canvas. 189x189cm. Photo: ALIEN Art.

Yaman Shao, Moon Light, 2021, oil on canvas, 162x130 cm © ALIEN Art Centre

Yaman Shao, The Entrance of the Dream, 2021, acrylic on canvas, 235x118 cm © ALIEN Art Centre

Yaman Shao. Sing. 2021. Oil on canvas. Φ 130 cm. Photo: ALIEN Art.