/ 在火山裡: 蔡國強與龐貝

藝術家

前言

2019年,金馬賓館當代美術館(ALIEN Art Centre)與義大利那不勒斯莫拉基金會(Fondazione Morra)合作,邀請時任法國巴黎大皇宮首席策展人哲羅姆.努泰(Jérôme Neutres)與永添藝術執行長邵雅曼共同策劃日本戰後藝術具體派創辦人嶋本昭三(1928-2013年)在台首個美術館個展《嶋本昭三:跨越藝術邊界》(Shozo Shimamoto:Across The Borderlands of Art),感謝義大利那不勒斯嶋本昭三藝術協會的出色典藏,我們才能在最好的條件下做研究,特瑞莎・卡內維爾(Teresa Carnevale)與朱賽佩・莫拉(Giuseppe Morra)稟持對美學的熱情與科學的嚴謹態度,保存許多珍貴的作品與文件,使我們得以正確瞭解及欣賞行為藝術先鋒者對20 世紀下半葉中現當代藝術發展的影響。從嶋本昭三(Shozo Shimamoto)、阿曼(Arman)到阿蘭.卡普洛 (Allan Kaprow),再經過蔡國強,對於會著手處理「破壞式創作(Destructive Creation)」 之複雜與形而上問題的藝術家,向來都令我們深感著迷。毫無疑問的,破壞式創作一直是 20 世紀下半葉中,視覺藝術發展中的主要過程。

2021年,繼《嶋本昭三:跨越藝術邊界》(Shozo Shimamoto:Across The Borderlands of Art)的研究與探討,《在火山裡:蔡國強與龐貝》(In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii)於金馬賓館當代美術館(ALIEN Art Centre)以線上展廳的形式,進行延伸性的討論。《在火山裡:蔡國強與龐貝》由義大利那不勒斯莫拉基金會(Fondazione Morra)支持,而金馬賓館當代美術館與莫拉基金會共同遵循藝術家之於社會,道德和審美目標,嘗試將「破壞式藝術」發展的多樣分散片段聚合在一起,讓觀眾能有概念想像出藝術家原本企圖達成的大小與規模,目的是要透過探討這個事件,展示新風格如何從這個美學宣言中浮現的過程。雙方機構希望透過展覽的研討與論述,反映美術館不僅是一處保護和展示的地方,而是生產我們時代美學內容的機智。

龐畢度中心的總館長凱薩琳・格雷尼爾(Catherine Grenier)曾於「大爆炸: 20 世紀藝術中的破壞與創造」展指出:「 20 世紀與我們當代藝術家作品的共同起源,就是 [...] 一個串連「破壞」與「創造」這兩個名詞的自相矛盾衝動(Paradoxical Impulse)。」關於自相矛盾衝動(Paradoxical Impulse)的另一種理解方式,比如十八世紀的法國哲學家與藝術評論家狄德羅(Diderot)反駁了創造與破壞是兩相對立的普遍看法,藝術在象徵暴力與破壞的表演中再次重生。時序來到二次世界大戰的影響,為這個過程加入了恐懼與破壞:藝術家打算如何從一個被破壞的世界中,喚起創造的形式,進而恢復生命的意義?五零年代,嶋本昭三率先以其他事物之名、以繪畫活動的名義「背叛」繪畫的藝術家之一。承繼嶋本昭三破壞式創造的美學開端,蔡國強是當代先峰發展的主要人物。蔡國強生於1957年,八零年代於中國上海戲劇學院主修舞臺設計系,歷經後文革時期,由於發揮空間受限,為了能夠自由創作,九零年代進入國立築波大學綜合造型研究室,回歸純粹本質,探討物質的關係,某程度上受到前衛藝術「物派」運動啟發,重歸認識本土文化的力量,為其藝術之路奠定了基礎。蔡國強於一次訪問中提到:「中國是我生長的故鄉,日本則是我藝術的故鄉。」在朋友的介紹下,他在福島縣磐城市成立工作室,也開始了爆破藝術的起點。2019年,蔡國強在義大利那不勒斯拿坡里國立考古博物館(MANN)的爆破工作室計畫,對著已成為傳統及理論的概念式現代藝術的標準開火,並在這個意義上藉著實驗重生為最大的藝術挑戰:一個涉及處理形式之創造的過程,是從破壞形式所開始。

《在火山裡:蔡國強與龐貝》(In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii)線上展廳,借重策展人哲羅姆.努泰(Jérôme Neutres)的學術探討與藝術家蔡國強工作室的影像紀錄,同時於金馬賓館當代美術館(ALIEN Art Centre)延伸發展出系列藝術座談項目,以藝術經驗為觀察起點,做為一種開放並與外界聯繫的機制。



Cai Guo-Qiang igniting a gunpowder drawing at Saguraguma volvano site Japan,1990, Photo by Hong Hong Wu, courtesy Cai Studio




Shozo Shimamoto, Painting with glass bottles of paint, the 2nd Gutai Art Exhibition, Ohara Hall Tokyo October 1956 © Associazione Shozo Shimamoto




Arman, The Secretary is Fired, 1963, courtesy of the Artist




Allan Kaprow, Household, Happening, Ithaka, 1964, Manuscript S. 10 © Getty Research Institute




Marina Abramovic, Rythm 5, Belgrad, 1974, Manuscript S. 12 © 2019. The Solomon R. Guggenheim Foundation/ Art Resource, NY/ Scala, Frienze




Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]




”有別於以往,我們精心策畫爆破的每一章節、畫面,完美地掌控所有條件,我可以遠端操作遙控器引爆…..。
這一次在龐貝,回到了過去,回到了原點,一切靠手動完成,就像早期「外星人系列」拾穗般用手分配火藥,親手點燃引信。
當然,沒有預期到的還有罷工事件、觀眾發現已超過爆破時間尚未引爆,而我竟然仍汗流浹背的穿梭中,這個感覺跟狀況,真的是久違了。”

---蔡國強




在火山裡:蔡國強與龐貝

《在火山裡》大部分的作品,誕生於展覽開幕前的一場激烈爆破。蔡國強受龐貝遺址的邀請,來到這眺望維蘇威火山的千年龐貝古城、世界現存最古老羅馬鬥獸場,架構出「爆破工作室」的場景,並進行現場創作。約30公尺長的巨大畫布上,擺置了二千年前龐貝時期的藝術品、石膏雕塑、濕壁畫、布料、陶瓷、玻璃器皿、大理石等材料,與當地煙花公司合作,將彩色的、黑色原生的火藥,埋藏進煙花彈和噴管,再綑綁、覆蓋於舞台上的角色身上,點燃引線,想像瓶罐間掀起狂轟濫炸,徬彿火山深處熔岩翻騰;隨即數百發煙火同時射向畫布,如火山噴發勢不可擋!數分鐘後一切歸於平靜。在餘煙中,藝術家與工作團隊進入一片狼籍的‘遺址’,默默地「考古挖掘」被炸過的每個物件。策展人哲羅姆.努泰(Jérôme Neutres)表示:「龐貝不僅是一座‘博物館‘,更是濕壁畫、鑲嵌畫滿牆的藝術之城,它被圖像環繞,自成一格,整座城市即是藝術。蔡國強與龐貝對話,同時回應了它賦予的藝術與想像力,而這些新考古出來的作品成為博物館的典藏,創造一種穿梭古今的尋寶遊戲。」,讓公元一世紀的古老美學,與二十一世紀蔡國強的當代藝術,彼此映照。他用獨特的手法下載了羅馬帝國翻製古希臘的經典藝術品,用縮時攝影的概念模擬龐貝城火山爆發的瞬間,世界上沒有比龐貝古城更能體現這種脆弱感,而蔡國強他豐富多彩的爆炸事件模擬熔岩流的強大動力,用火藥作畫,對於西方世界來說是一種新奇而瑰麗的藝術,火藥爆破瞬間即逝,毀滅的同時也在創造,進行一種重演、破壞,再重複進行挖掘的行為,宛如一瞬間穿梭千年歲月裡,龐貝古城被維蘇威火山噴發的吞沒和再發掘,如史詩般的劇碼,延伸體現在有機與無機的介質上,任由賀爾蒙引導,最終在地球運轉的瞬間與它們相遇了。




Cai’s Studio at Casa Morra – Archivio d’Arte Contemporanea © Fondazione Morra




Explosion Studio, 2019, Preparation at the Amphitheatre of Pompeii, February 20




Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]




Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]




Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]





Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]





Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, 3:36, Video documentation, Directed by Shanshan Xia; produces by 33 Studio




Cai Guo-Qiang, Exploding Hercules, 2019, Gunpowder on plaster




Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, 3:36, Video documentation, Directed by Shanshan Xia; produces by 33 Studio


穿越時空的煉金術士

蔡國強說:「我的宇宙裡,除了現代宇宙物理學對外太空的探索,地球、自然、生命,還包括中國傳統的風水、中醫、 氣功、神鬼,這些都是宇宙的一部分。」,而火藥是死亡的使者,但被發明是為了尋求永生,故此擁有一種神奇感,它帶來了對空間和時間變化的更深層次的理解,一瞬間卻又以某種方式與永恆相連。看著蔡國強創作,不禁令人將其畫法與傑克森·波拉克(Jackson Pollock)在地舞動畫筆的手法相比。波拉克曾言「我是自然」,與蔡國強的哲學理念,宇宙合一體的概念十分接近。這些宛如傳統山水畫作,承接了其父親的文人手繪之藝,再經由拋撒火藥、爆破中的不可預期、情緒意識的流動,即聯想到紐約後極簡主義的過程藝術及其前身,即行動繪畫。爆裂的火藥包覆著油彩向外噴射,被震波推出的火藥碎屑堆疊在油彩上,挑選不同效果的火藥種類,用量的控制,產生線條的方式,刻紙出形,壓石磚輕重和受力點的鋪陳,瞬間形成圍繞在太陽四周的旋轉星雲與星際塵埃,透過形而上與形而下的實踐,創造出經歷宇宙大爆炸般的巨大能量衝擊,構建出新的物質秩序,他享受每次爆炸釋放的快感,也焦慮於自我探索和火藥的情結,在藝術的本質上,與我們眼前所見充滿戲劇張力、攝人心魄的畫境,獨樹一格地置身在體制外狂瀾。




Cai Guo-Qiang, Ascending Dragon: Project for Extraterre-strials No.2, 1989, gunpowder and ink on paper, 240x300 cm. Private collection, Photo courtesy Cai Studio




Cai Guo-Qiang, Self-Portrait: A subjugated Soul, 1985-89, gunpowder and oil on canvas, 167 x 118 cm. Collection of Leo Shih, Photo courtesy Cai Studio




Cai Guo-Qiang, Heaven Complex No.3, 2017, gunpowder on canvas, 300 x 750 cm. Photo by Yvonne Zhao, courtesy Cai Studio




Cai Guo-Qiang, Salon de Renios…, 2017, gunpowder on canvas, 360 x 600 cm. Photo by Yvonne Zhao, courtesy Cai Studio




Cai Guo-Qiang, Flower Soul No.2, 2018, gunpowder on canvas, 300 x 400 cm. Photo by Yvonne Zhao, courtesy of Cai Studio



藝術是我去宇宙的時空隧道

近年展開「一個人的西方藝術史之旅」的項目是蔡國強的時空將膠囊,而《在火山裡:蔡國強與龐貝》為系列中極其重要的一站。從龐貝遺跡和考古發現,含有氣體、灰燼和泥漿的浮石地幔,對古代的認知自然不同,不可抗的一場自然災害、引發的同時也保存了另一個時空。1989年他對史蒂芬.霍金的《時間簡史》深感興趣,於是構思一個名為《為外星人作的計劃》的系列,試圖為想像中的外星人觀眾創作藝術。他希望這系列作品能夠「向廣大宇宙發出訊息,證明火藥不光只能製造破壞,並呈現人類沒有戰火或殺戮的另一面目。」火藥在我眼裡包含著宇宙的力量,我們從何而來,宇宙從何而來,關於混沌的思考皆源自爆炸。以火藥做為繪畫媒介,且充分運用火藥的偶然性和破壞性,其創作傳達了一種從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索,經常展現生命的奧祕和不可知的事物。




Illusion II: Explosion Project, 2006, realized at Möckernstraße/ Stresemannstraße, Berlin, July 11, 9:30 p.m., 18 minutes, 2000 assorted firework shells, plaster, wood, and cardboard. Commissioned by the Deutsche Guggenheim [Ephemeral] Photo by Hiro Ihara, courtesy Cai Studio




Cai Guo-Qiang during the creation of color gunpowder drawing for City of Flowers in the Sky: Daytime Explosion Event for Florence 2018, Photo by Sang Luo, courtesy of Cai Studio




Ignition of gunpowder drawing, 2018, Photo by Kazuo Ono, courtesy of Cai Studio



那不勒斯的神秘面紗

那不勒斯另一個比較熟悉的名字是「拿坡里」,為義大利南部第一大城,歷經一代又一代的殖民、佔領,從羅馬人、諾曼人和西班牙人,到之後由波旁王朝統治。造就了它文化多元薈萃的特色,卻也成為戰後義大利黑手黨猖獗的治安問題城市,於此的黑手黨甚至有那不勒斯地下的岩漿之稱。在這次《在火山裡》展覽中,蔡國強不僅與羅馬帝國對話,更與古希臘文明正面交鋒,從那不勒斯國家考古博物館精彩的典藏品,古希臘人締造了人類歷史上浪漫的巔峰,留下了一種歷經永恆的美,正如希臘神話故事的歷久彌新。他勇敢地開啟一段冒險,嘗試運用新的媒材創作,從那不勒斯到坎帕尼亞地區的文化和藝術史中尋找創作的連結,玻璃、鏡子、大理石、陶瓷、絲綢、石膏,成功而巧妙地演變成火藥畫的新背景。




Bacchus and Mount Vesuvius, Pompeii, House of the Centenary IX 8, 6 peristyle. Mann, inv. 112286 © Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Museo Archeologico Nazionale di Napoli




Cai Guo-Qiang at the foot of Mount Versuvius making gunpowder tests with the Naples-based firework company, Pompeii, 2018



自19 世紀,煙火不斷演變讓火藥學得以擴展,經由添加不同的金屬粉末獲得新的色彩效果,從灰黑色粉末演進至今。今天照亮夜空的煙火表演不僅是世界各地的新年慶典,還有慶祝意味的體育賽事和流行活動,在以前的義大利,放煙花的主要目的不是娛樂,相反地是跟宗教儀式有關,作為宣傳教義的神聖象徵。而蔡國強絢麗的煙火、激情地燃燒,深感敬意卻又滿懷感傷的對應著這繁華如夢的城市,在一次次的爆破中,揭開了那不勒斯背負千年的情欲享樂與人性暗黑的面紗,這複雜的情緒魅力,更加突顯其中的對比與張力。蔡國強公開執行的火藥畫創作,並不是一場表演,是嚴謹期望著“將觀眾和藝術家聯繫在一起,讓他們體驗點燃保險絲/火藥引線後,引發的不確定和焦慮,以及不可預期的意外結果。這次在龐貝遺址的鬥獸場進行作品爆破,本身就已經是一件不可思議的事件,走進人性與獸性的爆發場域,回到西方藝術的原點。蔡國強說:「在龐貝城,我們進行處理的是”爆炸裝置”,讓火藥做它自己吧。」,這也就是為什麼人們在博物館中看到館藏品與他的創作時,能強烈感覺到他的作品如此充滿生機和活力的原因。




Cai Guo-Qiang, Creation of In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii, 2019, 15:52, Video documentation, Directed by Shanshan Xia; produces by 33 Studio




Cai Guo-Qiang, Creation of In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii, 2019, 15:52, Video documentation, Directed by Shanshan Xia; produces by 33 Studio




Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]



《在火山裡:蔡國強與龐貝》的展覽是蔡國強個人西方藝術史之旅的延續,一位二十一世紀、從東方出發的藝術家,以火藥爆破的獨特手法,進行與西方藝術源流的精髓對話,探索今日藝術的各種可能性。在過往三十年間,蔡國強帶著他的火藥創作走遍全球24個國家、逾40座城市,舉辦近70次個展,作品獲57個海內外美術館與重要機構如紐約古根漢美術館、大都會博物館、巴黎龐畢度、倫敦泰特美術館等收藏。

在過去幾年開始進行「一個人的西方藝術史之旅」,蔡國強重新切磋少年時代鑽研的西方藝術史經典,以此求索繪畫在當代的難題。在龐貝考古遺址和那不勒斯國家考古博物館,與古希臘羅馬文明對話,在佛羅倫薩的烏菲齊美術館深入探索文藝復興,在馬德里的普拉多美術館重啟西班牙黃金時代,在莫斯科的普希金美術館面對社會現實主義和先鋒派,在紐約的古根漢美術館向現代主義致敬,還有在法國與塞尚的相遇,和不斷進行中的藝術旅行…以東方文化和精神為鏡,映照這些館藏代表的一段段西方藝術史,以此探詢繪畫雕塑在今日的可能性,追尋經典永恆之作以及大師們的創作精神。




Cai Guo-Qiang, Making of Study for Pompeii: Fierce Lion, 2019, 1:18, video compilation, Edited by Sijia Yang; produced by Cai Studio




Cai Guo-Qiang, Creation of In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii, 2019, 15:52, Video documentation, Directed by Shanshan Xia; produces by 33 Studio



對於蔡國強,藝術是幾乎一種的武術。這是一項格鬥運動。藝術家談到他的作品時說:「對我來說,看一幅畫就像觀看兩個功夫大師之間的拳擊比賽,當您用自己的方法重新繪畫時,就像自己與大師進行比賽一樣」。在馬德里的普拉多(The Prado) 與埃爾‧格列柯 (El Greco) 和戈雅 (Goya) 的藝術交流,從定義上說,藝術家不是一個面對自己並面對他之前的藝術家的創造者嗎?在《蔡國強的自傳:思想的路線》中,這位藝術家聲稱他的藝術姿態是「渴望違抗繪畫」。在線上展廳中,蔡國強使用了新的創作媒介,更新了姿態並承擔了風險。重新開始,創造。玻璃,鏡子,大理石,陶瓷,絲綢,石膏...藝術家在那不勒斯的文化和藝術史上以及坎帕尼亞地區發現了點燃火藥畫的新背景。為了製作新的作品集,蔡使用了中國,日本和意大利的粉末,龐貝圓形劇場的表演也與蔡或現場創作的表演不同。如果說在曼恩表演藝術中心(Mann Center for the Performing Arts)的收藏中有龐貝文化的一部分標誌著蔡國強的探索,那無疑是這些作品的曖昧假想,這與藝術家反復出現的主題之一是吻合的。龐貝古城是一座藝術,文明和娛樂之城,這個故事中有一些神靈的墮落,使我們想知道任何文化令人沮喪的脆弱性。然而,蔡國強從後文革時代走來,將此脆弱性視為是傳遞歷經風雨後的生存意志與精神。2020年,蔡國強在法國甘邑的夏朗德河直播,發表全新爆破作品《悲劇的誕生》,兩萬發煙火將從飄浮在河上的150個酒桶中發射,以三幕煙火,以一首詩、一副書法、一場戲為形式,致敬面對疫情恐懼,全人類仍懷抱勇氣與希望,表現寂寞隔離、反省、不屈和樂觀向上等多重人生心境。





預約導賞:+886 900-010-060

預約時段:30分鐘,週一至週五,10am-6pm/
線上展廳展期:2021.05.01 - 2021.09.30
請提前一周預約

請留意我們嚴格遵守COVID-19防疫規範:
- 入館須配戴口罩
- 保持1.5公尺以上社交距離







Cai Guo-Qiang, Gunpowder Test on Marble No.1, 2018, Gunpowder on marble, 50 x 50 cm




Cai Guo-Qiang, Cai Gazing at Venus, 2019, Gunpowder on canvas, 200 x 150 cm




Cai Guo-Qiang, Gunpowder Test on Glass, 2018, Gunpowder Test on Glass, mounted on mirror




Cai Guo-Qiang, Memory of Pompeii: Glass No.1, 2019, Gunpowder on glass, 300 x 150 cm




Les Bourgeois de Pompeii, 2019, Gunpowder on plaster, Set of 4 sculptures, installation dimensions variable




Cai Guo-Qiang, Pompeiian Liaison No.1, 2019, Gunpowder on canvas, 300 x 150 cm

 


Cai Guo-Qiang, Pompeiian Liaison No.4, 2019, Gunpowder on canvas, 300 x 150 cm, Collection of the Artist




Cai Guo-Qiang, Pompeiian Liaison No.3, 2019, Gunpowder on canvas, 300 x 150 cm




Cai Guo-Qiang, Venus on Silk, 2019, Gunpowder on silk, 340 x 170 cm (detail), Collection of the Artist




Cai Guo-Qiang, Study for Pompeii No.1, 2018, Gunpowder on canvas, 28 x 35.5 cm

Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, Realized at the Amphitheatre of Pompeii, February 21, 3:00 pm, Gunpowder, canvas, silk, plaster, marble, dry fresco, glass, terracotta, wooden boat [Ephemeral]

Cai Guo-Qiang, Explosion Studio, 2019, 3:36, Video documentation, Directed by Shanshan Xia; produces by 33 Studio